少儿美术培训班课程*

少儿美术的类型按教学上大致分为：创意绘画，主题绘画，写生绘画，临摹绘画，绘本漫画，手工环创。 按照材料和技法分为：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想，插画装饰画，蜡笔画等 主要会根据孩子的年龄阶段和兴趣爱好去制定相应的学习内容，从兴趣+教学的模式上引导孩子进行艺术创作 少儿美术一般是指4-12岁的孩子学习绘画，主要绘画类型分为少儿漫画，少儿水彩、少儿油画、少儿素描、少儿手工、少儿插画、少儿简笔画等等。主要根据孩子年龄的大小，来决定孩子学习的进度，以及进阶学习。现在老师，前期基本会教一些临摹学习，后期基本就要求自由创意创作，主要培养和发挥孩子的想象力和创造力。 美术，属于艺术的范畴!随着生活水平提高不论是国家还是个人也越来越重视教育。从而少儿培养也成了每一个家庭的头等大事，都希望自己的孩子德智体能得到全面的发展，从中也让少儿美术不断的兴起来! 少儿美术，当很多人看到这字眼时，可能只是认为只是画画，其实错了，这样理解过于片面!现在的少儿美术可以说不输幼儿园，它可以说是半个托儿所，但又比托儿所强，少儿美术班不仅仅教孩子美术类的东西，还传达一些少儿知识，也帮您照看孩子! 少儿美术科目目前涉及国画、书法、甚至素描、装饰画、淡彩画、泥塑，淡彩由国画分出来，所用材料大部分是油画棒，也就是以前说的蜡笔，当然也有彩铅、铅笔、毛笔等，这些都是绘画这一方面的，当然还涉及一些小知识! 少儿美术，可以说已经越来越正规也越来越让广大家庭接受，因为图画形式的传达能力实际上要比说出来很易接受，众所周知的是，我们可以通过图画形式记忆和辨认东西，，而少儿辨识能力可以通过图画形式提高，开发智力! 这里提醒少儿美术，在辨识能力不强的情况下不宜学习油画，学习油画可适当用油画棒代替!如果要进行使用颜色的培训时，较好在身边，因为小孩好奇心太强，易误食! 总而言之，少儿美术已经很成熟了，而且科目也很多了，不再仅仅是培养兴趣爱好，也可以帮助孩子释放与放松学校的学习压力，增强孩子学习与动手能力! 儿童的想象力是无穷尽的。他们的小脑袋里永远装着很多创意性的想法，儿童创意美术就是体现儿童*特想法和开阔儿童思维的一种较佳方式。 首先，创意美术表现形式丰富多彩。它没有刻板的专业要求，也没有绘画的形式划分，更不拘于材料的限制。 孩子们可以各自信手涂鸦，在同一张画纸上，花的叶子可以用绿色画笔画上去，花的朵儿也可以用红纸剪成相符图案贴上去;它可以用棕色或者黑色的麻绳代表头发，为画纸上的小女孩装上辮子…… 创意美术是不一样的美术。它根据不同年龄段儿童的发育情况，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用各种不同的材料，使儿童从感知到运用点、线、面进行构图造型，感知光、形、色的神奇美感。 从而培养儿童发散性、多元性思维方式，保护孩子的想象力，让孩子对美有自己的想象空间，并且能自主的表达出来。 有关*指出，儿童创意美术对开发儿童智力有很多好处： 儿童们的内心敏感细腻，他们的感知能力能注重大人们已无法注意到的细节。每一个孩子的世界里充满了童话般的烂漫，这也正是想象力和较好表现。 儿童创意美术能够加强孩子的记忆力，促进观察力，培养想象力。 日常生活中，动手能力主要开发的是人的左半脑，思考画什么、怎么画以及对手部运动的控制，这些都能促进右脑的智力开发。 创意绘画培养孩子对颜色、形状、空间位置的判断能力，对右脑的智力开发较有益处。 从简单的“涂鸦”开始，孩子通过自己的想象不断创新，儿童心理学上有一项，通过对孩子的绘画作品分析，可以得出孩子的情绪和心理疾病的根源。 如果说玩具是儿童的天使，游戏是儿童的天性，那么，创意美术就是孩子们的天趣。 我们每个人的成长都是由儿童时期的生长环境来决定的，我们都知道过去和现在，城市与乡村的儿童生长环境截然不同，儿童的早期教育对他们的发展与未来都起着决定性的作用。单单就儿童美术的一个方面来讲，儿童的天真是与生俱来的，乡下孩子顽皮质朴，而城里的孩子敏捷活跃，由于他们受生长环境的影响，对事物的认知能力也会有所不同，大家有目共睹，这里就不再赘言。如果我们把儿童的美术创意与儿童的成长环境和生活环境的开发**的结合起来，你就会发现他们的想象空间就不会受到环境的制约，大大开发了他们的想象力。 所以儿童创意美术，无非就是对儿童天真烂漫的一种智力开发和引导，而不是创作。为了让儿童创意美术真正走向生活，创意更加完善，我建议应采取城乡儿童互换交流办学，以便开阔他们的视野，让儿童”创意美术”与”天真美学”**的结合起来，把孩子的天真真正融入到创意美术中去，让孩子们笑的更加天真烂漫，健康成长! 儿童创意美术是体现儿童*特想法和开阔儿童思维的较佳方式，在一定规则范围内，绘画没有刻板的要求，孩子可以尽情表达自己的想法，从而达到儿童拥有开阔的思路和主动思考的能力。创意美术中儿童表达自我为主。 创意美术表现形式丰富，不拘泥于材料的限制，没有专业的绘画形式划分，可以运用所有的美术形式进行表达。注重培养孩子兴趣，通过趣味的方式让孩子学习更多知识。 创意美术， 我们是不一样的美术，我们更加注重孩子创意能力的培养，保护孩子想象力，让孩子对美有自己的见解，并能自由的表达自己! 众所周知，孩子的想象力是无穷尽的，他们的小脑袋里，经常会有很多创意性的想法，为什么随着义务教育的开始，孩子变得问题越来越少?填鸭式的教育方式使孩子变为被动的接受者，思维方式也慢慢的随着发生改变。 创意美术是根据不同年龄段幼儿的生长发育特点，以绘画性游戏为载体，设计通过视觉、听觉、触觉和嗅觉等感觉器官，用多样化的材料，使幼儿从感知到运用点、线、面进行构图造型，感受线、形、色的神奇美感，从而开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分的表达。 创意美术就是以美术为载，培养孩子发散性，多元性思维方式，保护孩子创造力想象力为主要目的美术。

儿童创意美术，顾名思义，它是突破传统美术的一个新兴的美术形式，目的旨在以创意的形式教育孩子，以生动有趣的形式引导、陪伴和启发。从而来激发孩子想象力和创造力的过程。 举一个例子，传统美术更依赖于教师的指导，而那时的授课方式也只有一种，就是线下教育;而创意美术就比较“丰富了”，没有固定的画法，也没有“固定”的教育，现也更倾向于线上教育，据我了解美术宝1对1在这方面做的是比较优秀的。 创意美术从课程到管理，也都是“一条龙”，从制定课程到指导再到教学目标，和传统美术相比要易于理解和掌握。 从发展趋势上来看，创意美术更适合今后美术孩子的发展，而且优势更大，事物存在必有它的道理，儿童创意美术之所以盛行，就是因为它能激发孩子想象力和其他各种能力。

儿童的美术创作主要分为以下几种形式。 (一)油画棒画 材料：记号笔、油画棒、铅化纸、彩色卡纸、宣纸等; 创作形式：油画棒画、油水分离、涂染画、刮蜡画、连环画等; (二)水粉水彩画 材料：水粉颜料、水彩颜料、粗细不等的毛笔、铅化纸、宣纸、纸盘、纸杯、伞面、扇面、汗衫、长卷布、印章、吸管等; 创作形式：水粉涂鸦、彩墨对应、写意画、纸盘创意画、纸杯创意画、伞面创意、水粉长卷画、水粉重彩画、印章变形、吹画等; (三)线描画 材料：记号笔、各色粗细水笔、彩色手工纸和卡纸等; 创作形式：实物写生、写生变形画、借形想象画; (四)扎染、蜡染 材料：水彩颜料、水粉颜料、宣纸、手帕、薄布等; 创作形式：染纸作品、染布作品; (五)综合材料创作 运用多种材料来进行创作 材料：不限 创作形式：不限 (六)手工创作 材料：纸张、**轻粘土、剪刀、画笔等; 创作形式：立体作品、平面作品等;

儿童美术创作是指孩子思维模式进入逻辑思维表现之前的年龄段的美术学习和创作。大概是零到十一二岁的阶段，目前大部分美术教育机构所针对的年龄段就是3-12岁。 这个年龄段的美术创作的形式可以从两个维度来讲： 一、作品效果的表现形式可以有平面创作形式、立体表现形式、平面➕立体(综合)表现形式以及多媒体表现形式。 平面表现形式比较广泛，也是大部分非美术专业人员所认知的美术表现形式，主要是通过平面绘画材料比如画笔、颜料等画出来的作品，对孩子积累构图、搭配、造型等美术基础和审美培养有非常重要的作用。 立体表现形式主要是通过非绘画表现材料(比如生活用品、玩具…)通过形状联想、色彩归纳和组合的方式表现出来的立体作品，对孩子的空间思维逻辑训练有很大的帮助。 平面➕立体表现形式在儿童美术创作过程中运用的是较多，比如拼贴、撕贴，在孩子由于手脑协调不太完善的情况下可以完成丰富完整的作品效果，对孩子的思维发散和自信能力以及动手能力的培养都能有明显的效果。 多媒体表现形式主要指非常规的艺术创作表现形式，比如孩子的较后作品效果是通过光影、短片、音频等方式表现出来的。在开拓孩子的思维方面能起到很好的作用。 二、在孩子美术创作过程中的思维表现形式一般分为意识涂鸦、形象涂鸦、具象涂鸦(国内外很多*的说法有些差异，但大致意思是一致的)。主要是通过孩子在美术创作过程中的身心发展规来划分的创作表现形式。 意识涂鸦是指孩子无完整逻辑意识的绘画过程。比如孩子从快一岁的时候喝奶，把手上沾到的牛奶汁在桌上来回涂抹;再比如两到三岁岁的孩子在画画的时候爸爸妈妈问他画的是什么，他可能会告诉你这个是小狗，过一会又说这个是恐龙，画完之后有可能又变成其它东西。这个阶段孩子只是在感受绘画这种表现方式的魅力，没有具体目的要画什么。 形象涂鸦是指孩子能通过基本的形状表现事物的一般解构。比如孩子三岁以后画人物就不会像更小的时候那样画一个圈点几点再围着圈画四条线就表示一个人，而是会有人物的基本结构头、身体、四肢，引导其观察的话还能表现出脖子、手指这些小的结构。 具象涂鸦是指孩子在绘画过程中能够完整的表现出事物的细节，比如孩子六岁以后的创作就会把一个物体的形状、花纹、颜色等方面真实的表现出来，虽然动手能力和逻辑思维缺乏，表现出来的造型有些扭曲变形，但是思维过程是具体的按照事物的本身来的。

首先，我们家长要知道什么是美术绘画，它就是我们运用自己的手和脚让对外界事物的改变，这个改变可以通过眼睛、耳朵、肌肤来感受。然后，思考、制作、画出来。这个过程就是人类作为文明生物*有的。也就是说，每个孩子都具有这个能力，愿意去施展自己的能力，而且热衷于这种绘画游戏，这是人类不断学习进步的根本! 其次，认清美术绘画是什么这个问题后，我们就要考虑怎么培养孩子这个能力。 1.美术培养要根据不同年龄段的孩子发展特点对孩子进行适当的引导。这个就需要家长去找一些书籍学习观看，当你了解什么年龄段有什么样发展特点了，你就能读懂孩子的画，不会认为是他们胡乱涂鸦的或者没有意义的乱画了。 2.美术培养要让孩子多去接触、观察热爱生活，懂得发展身边的美。只有被观察和感受到了，孩子才能把它归纳思考，并用自己的理解控制手脚表达出对事物的认识。 3.美术培养要帮助孩子去除心中的魔障，这个魔障就是画画必须画的像，我想对成人来说是更巨大的魔障。画画一定要画的像吗?艺术大师毕加索到了晚年追求就是像孩子一样的绘画。对于幼儿园、小学低年龄段的孩子来说，她们不具备非常强的写实能力，他们更多的是天马行空的创意和联想，如果这个阶段就要求他们画的像，那根本就是做不到的，有可能产生厌烦的心里，也就失去了美术培养的目的。 4.美术培养需要赞赏者。我们都希望得到别人的认同和赞赏，当孩子兴高采烈的拿出他用心画的一幅画给爸爸妈妈看，他较希望得到的就是家长的赞赏。他会很有成就感，自己的表达得到了认同，从而还想创作下一幅作品。当然我们的赞赏要具体，不能只是说你真棒，或者画的很漂亮，我们要深入的去理解孩子画的内容。 5.美术培养需要孩子说出来。当孩子用画笔表达自己想法之后，家长要鼓励孩子自己把创作内容说出来、讲出来。这样还能提升孩子的故事创编和语言表达能力。 总之，我们美术培养不只是让孩子会画出某一个东西，我们应该挖掘更深层次的，那就是能通过美术培养让孩子更能表达自己，创造做*特的自己，而不是人云亦云、照搬照抄。

鼓励和引导孩子多多观察生活。周末或节假日选择带孩子去动物园玩，各种各样的小动物深受孩子们的喜欢。那么，这时候就可以引导孩子观察动物的特点，他们的颜色，形态和动作等。这些都会给他们留下深刻的印象，都是绘画的灵感来源。其次，带孩子参观艺术展览，浏览优秀的文艺作品。艺术展中汇集了各种优秀的画作和展品，经常带孩子接受艺术的熏陶，有利于提高孩子的审美能力和欣赏水平。不需要刻意去讲解艺术作品的技法，让孩子自由的徜徉于琳琅满目的佳作中，可以潜移默化的提高孩子的绘画水平。 少儿美术教育要鼓励和引导孩子从多个方面，多个角度进行选材和创作，不要固定孩子的思维。例如，在风景写生课中，虽然是同一个地点，但不同孩子选择不同的角度，画面的效果是截然不同。在画材的使用上，不拘泥于一种画材，鼓励孩子使用多种画材结合的方式表现心中所想。具有发散性思维的孩子，在绘画创作上往往更具有灵性，画作往往给人眼**亮的感觉。 少儿美术不一定说要画的多像，一幅好的作品一定是具有灵魂的，它来自于绘画者自身的思考和情感的表达。