金山区新颖舞美设备租赁公司 发布会灯光音响租赁 酒吧舞台

上海束影文化传播有限公司

束影在上海、北京、广州、深圳均设立有分公司，当地拥有大型仓库和技术团队，可租赁的舞台灯光包括LED Par 灯、面光灯、光束灯、图案灯、追光灯、成像灯、观众灯、聚光灯、灯控台、硅箱、烟雾机、泡泡机、TRUSS架，音响租赁设备包括调音台、功放、全频音箱、低音音箱、线阵音箱、手持话筒、头戴话筒、讲台话筒等，为包括演出、会议、巡展等活动提供完善的灯光音响租赁服务。束影下设上海灯光音响租赁公司、北京灯光音响租赁公司、广州灯光音响租赁公司和深圳灯光音响租赁公司，在上海、北京、广州、深圳提供一站式灯光音响租赁与技术支持。
看脸”时代，舞台灯光艺术何去何从
自古以来，漂亮的“脸蛋”似乎具有传播力。对于舞台艺术来说，舞台美术就是一部戏的“颜值担当”，而对光的运用，则是舞美人的一堂必修课。余秋雨曾说：当代戏剧革命的神秘部位是灯光革命。随着戏曲演出场所从勾栏瓦舍转移到城市化规范化的现代演艺空间，舞美在灯光运用上的“创造性转化、创新性发展”就一直在被实践与探索。
舞美经典案例2016世界之窗跨年演出，由 上海束影 舞台策划有限公司举办，舞美灯光设计，舞台灯光音响。
戏曲灯光究竟应该怎么用?在戏剧界拥有“灯光诗人”美誉的周正平说得好：“要用光如泼，也要惜光如金。”像水墨画，“一墨晕染，气韵全开”;像古诗词，“不着一字，尽得风流”;像中式建筑，“添一笔则无章，少一笔则意寡”。作为戏曲舞台灯光艺术现代审美的开拓者和奠基者，周正平的探索之路让我们看到戏曲舞台灯光艺术新的方向。
深刻介入表演，参与戏剧内在表达的灯光新语汇
婺剧《白蛇前传》是周正平的代表作，也是中国戏剧改革现代意识、综合艺术戏剧表达经典的一台戏，具有里程碑意义。周正平改变以往舞台简单的灯光语汇，以铿锵的节奏感强化表演情绪，丰富戏剧的内在张力。光不仅是表演的烘衬，更是表演点睛之笔，使戏曲演员有内涵的造具现代审美。
束影经典案例：新开业庆典
比起“炫酷”的皮相，更重“恰如其分表达”的骨相
比起浓妆艳抹的“皮相”，周正平更在意的是灯光“恰如其分地表达故事、启感”的骨相。他深知灯光科技只是手段，灯光视觉上的过度炫技并不代表舞美的高水平。舞台上的每一道光，每一点色，或是时空的转换与对接，或是场景的营造、画面的构建、环境的渲染，或是人物的心情、心理、，都要助益于戏剧的内在表达，帮助完成舞台的戏曲化呈现。
昆剧《班昭》营造出的是简约沉默的光语。以凝重舒缓的渐变光，打造大汉朝厚实大气的时代氛围;以简约单纯的光色变换，呈现人物的心路成长;着力强化光的象征性语汇，营造一种神秘的仪式感。从细微处入手，无限丰富了舞台人物的质感，使观众焦点集中在人物的喜怒哀乐中。
以灯光服务戏曲本体，尊重戏曲写意精神，书好东方美学的神韵
中国传统戏曲，追求的是写意的艺术风格，是含蓄内敛、虚实相生、意象相融的特意境，是泼墨渲染、大笔勾勒的艺术手段，是言有尽而意无穷的艺术效果。周正平悟出“大道至简”的真谛，既秉承了中国传统美学，又契合剧场艺术本质。有亮色，无废笔。
越剧《西厢记》的灯光如一支流动的彩笔，将物理空间与心理空间的转换处理得水融，戏剧空间也因灯光的流动而富有了情感、生命和灵动。昆曲《牡丹亭》更是格调明亮灵动，色彩纯粹空灵，意蕴诗意悠扬······
在这个“看脸”的时代，但愿中国的舞美人可以不断去适应、融合这个时代的有益元素，探究与追问，尝试与推进，终实现中国戏曲舞美技术手段与写意艺术的更为地结合。

舞台灯光音响租赁哪家好 上海束影设备你值得拥有
　舞台灯光音响大家并不陌生，在生活中到处都能够看到这些设备，在一些大型舞台、综艺节目。所以现在的设备也是越来越多了，不过在众多的中，人们依然选择了上海束影设备。据了解，这个有很多的优势，种种优势被客户认可，所以度也逐渐提高起来，那么灯光音响租赁市场如何呢?
　　上海束影设备舞台灯光音响租赁,的优势的确有很多，首先，从来看，或许很多客户还知道很多度更大的，但是度大的不一定就受欢迎，该从成立到现在，一直都是致力于研发的设备，本着为广大客户解决问题为出发点，不断努力，改进设备，完善自我，才会有今天的成果。
　　其次，厂家的服务品质。一个厂家的服务品质好坏会影响到和客户的合作效果，束影设备服务质量好，对于客户的需求都是尽量满足。灯光音响租赁过程中如果遇到了什么不懂的问题，厂家都会有的技术人员帮助解决，可以说在束影租赁灯光音响，厂家会提供一条龙服务，让所有的客户都有顺利的租赁过程。
　　再其次，设备的质量。对于客户来说，设备的质量胜于一切，如果质量不好，其他的都是空谈，的质量可以轻松解决客户的问题，为客户创造更大的经济效益。而劣质的设备会为客户制造很多麻烦，产生很大额外的费用支出。上海束影设备的质量相对来说，还是很可靠的，值得大家选择。
　　另外，价格。客户都希望能够租赁到物美**的设备，但是不得不提醒所有的客户，价格太过于*的设备，你真的敢租用么?束影上海舞台灯光音响租赁的价格是透明化的，也就是说客户所选择的设备价格在任何一个店面都是同样的，不会因为店面的不同而导致价格也不同，而且价格公道合理，在客户的承受范围之内。总的来说，该的优势非常多，这点点滴滴都让客户满意，所以才会有这么多客户认可。

舞台灯光如何更好体现价值
舞台灯光、舞台布景都属于舞台美术的重要组成部分，那么首先来给大家科普下舞台美术的发展史，简单概括为：
17世纪兴起并且盛行了三百多年的学原理平面绘画性布景;
19世纪末兴起的幻觉性布景;
20世纪一味追求历史真实的描绘把写实推向较端的自然布景;
到20世纪末发展成熟的写意性布景。
戏剧演出的舞台美术从写实性发展到非写实性，使得舞台灯光的功能也得到新的发展。舞台灯光发展的总趋势，是灯光在演出中参与表演的意识加强和塑造空间的任务加重。也就是说，舞台灯光从基本的照明作用开始转变成强调光的写意传情，重视光的作用，重视光的活动作用，重视光与音乐的关系。
戏剧作为一门综合艺术，是视听艺术的统一体。戏剧演出的成功除了需要好的剧本、导演和演员外，更多需要的是舞美、灯光、音响、服装、化妆等多个部门的有序配合。一般来讲，有的是剧本，而灯光通常是所有环节中后完成的，对舞台演出的空间效果和环境气氛起到定型的作用。在所有这些部门中，灯光对变化节奏与旋律的把握为重要。而对灯光变化节奏与旋律的把握，不仅要与舞美配合、与服化配合，更离不开的是对剧情、音乐，以及演员表演的理解与配合。
作为灯光设计者来讲，我觉得研究导演意图工作方法就是认真研究舞美与表演。研究舞美是理解剧本的深化过程，要着眼于人。这不同于欣赏绘画作品，因为你不仅要研究其形象构思，还要研究其技术体规。而研究表演也是对剧本理解的深化过程，是明确演出样式和寻找舞台气氛的重要依据。研究透彻了舞美与表演再来干事儿，也就顺理成章地把表演内容与舞台灯光、舞台布景结合起来了。
20世纪初戏剧革新运动反对幻觉主张象征，即在戏剧空间处理方面，希望让演员在一个经过净化的雕塑性空间内自由活动。结合音乐和剧情，运用灯光来**演员塑造气氛，使演出达到高度谐美。
瑞士的舞台美术家阿道尔夫·阿披亚则认为：“音乐，唯有音乐才能以一种完全追赶我们想象力的方法，把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在，因此也就不肯能被发现。”音乐支配着各部门的艺术创造，演员的表演和舞台灯光、舞台布景也必然如此。
灯光的节奏在与音乐的节奏相结合去营造舞台气氛推动剧情发展时要考虑到舞台的布景风格，舞台布景风格分为写实性和非写实性。写实戏剧强调再现生活的真实与历史的真实，一般灯光也会是写实的风格，要综合考虑自然的限制性因素。而非写实戏剧则强调作品的意境和韵味，通常主张运用抽象、夸张的表现手法。所以设计者在表现灯光的节奏时不会受到种种自然因素的制约，能够发挥创造的想象空间的就会很大。但我们还是要符合客观剧情和整体效果的审美，使灯光节奏结合音乐节奏在演出中达到高度的谐美，这样才有力于推动剧情发展，不然只会适得其反。
说到表演内容与舞台灯光、舞台布景结合得很好的舞台剧，可谓数不胜数。咱们马上进入举例子环节，我主要站在灯光的角度去做整体分析。
一件物体只有通过光的作用才会使它在人们视觉中变得具有艺术性 。把舞台上一切——包括每个演员和每样东西都要照亮并不可取，舞台光应创造出具有雕塑价值的光，深入剧情、音乐、以及演员表演的意图后，再给予理解和配合。这才是对观众负责的好的舞台剧，好的戏剧作品。

临时搭建舞台的注意事项
一般情况下，各种戏剧、曲艺等演出的表演场所为剧场、演播厅等，具有基本舞台结构与声光电设施。而对于演唱会、音乐节、综艺晚会、旅游演出、即兴喜剧与民间杂耍及一些歌舞剧等戏剧形式等流动性演出，则需要临时搭建舞台。
　　临时搭建舞台，顾名思义，是指从几乎没有任何设施的空场地上拟定演出设计方案，并临时搭建演出需要的舞台，并开辟出配套的场地，也可形象地称为“平地起舞台”。也包括在室内的非剧场性场所临时搭建舞台。
　　与剧场等演出场所的“固定”舞台相比，“临时搭建舞台”演区四周环境相对开放，受到的场地条件限制大，搭建方式复杂。此类舞台往往使用时间短，搭建周期紧凑，由于剧团人员组成复杂，尤其要重视舞台安全问题。但在室内的非剧场性场地搭建临时舞台时，自然环境更为复杂，也可能遇到进深、**高、用电、建声情况等问题。
一：前期工作
　　目前，国内绝大多数剧院都明确要求不能使用任何形式的明火、、大型动物等，这在一定程度上限制了设计师和导演的想象力和创造力。如何科学有效地评估和控制演出风险，在确保演出安全的同时，尽可能满足导演及设计的要求，是每一位舞台工作者应该思考的问题。
　　舞台设计工作时间紧，消防等审核严，如何做出应急舞台设计预案值得在实践中不断探索。舞台机械的安全使用、灯具如何安全使用等都是舞台工作中触及到的安全问题。舞台设计应考虑总体成本，做出既确保安全，又能相对完整地体现舞台设计构思的方案，在安全的前提下进行视觉效果的创想。
 二：舞台搭建
　　对于大体量的舞台安装，拟定详细到每小时的舞美搭建计划，合理安排施工区域的空间，各部门根据部署严格执行，尽量同时进行不相冲突的搬运与组装工作，从而节省时间。
　　在施工过程中，所有工作人员须佩戴安全帽，高空作业人员须系安全带。舞台要在空旷平地生根，按顺序依次展开工作：铺置地毡、下吊点进行桁架的组装、提前布设线路、运输并安装舞台基底框架、安装灯具、安装舞美布景。现场井然有序的装台，除了前期合理的规划，也离不开思路清晰的现场监督，同时还有制景部门的配合，制作好的各类景片分类收纳，尤其是对于大型软景片，标识正反、上下面与名称可以节省很多时间。
　三：舞台安全
　　大型舞台的搭建，对于台板表层有相应的要求，例如台面需要维持适当的摩擦力，主演区台面不可安排过多小起伏景片，尽量维持平面利于演员行动，同时也要兼顾整体质感。制景过程中，台面经过喷涂处理，对演员的刮伤不以肌理颗粒大小而定，细小柔软的肌理颗粒掺杂物在附着乳胶风干后，可能会产生几倍的硬度；如果这种未经打磨的台板装毕，则很难在安全要求系数高的场所内进行二次打磨，因为残留粉尘较难清理干净，不仅*对舞台其他声光设备产生干扰，也有引发火灾的风险。因此，舞美人员在进景前全面考虑并排查细节问题，严格把控制景流程及细节问题，以利于整体效率的提高与安全问题的预防。
　　非剧场性场所具有很多不确定因素，因此，剧团方人员应在布线接电、吊装等诸多方面有更加全面的安全防控对策，结合场馆实际参数对舞美方案进行考量。对于无法避免使用的可燃景片，应在制景阶段进行严格的防火处理。
　四：结语
　　舞台美术是表演艺术的重要组成部分，目前，更多可以帮助实现舞台特定视觉效果的新设备与媒介已面世，更加注重描述舞台视觉，这就要求舞美工作者应有过硬的制景水平与造型基础。现在布景体量往往较大，对舞台台板、悬吊系统与立体造型本身的承重要求比较高；运用媒体影像或各类装置的舞台，则对电力、设备规范操作有着更高的要求。如果说兼顾舞台美术的美学价值与实用价值是舞美工作者的原则，那么，舞台安全问题就是维持一台演出达成圆满效果的关键。
　　随着戏剧演出艺术的不断发展与普及程度的加深，对“平地起舞台”的临时舞台搭建技术与行业范本的需求会愈加明显。舞台安全要求与观众审美的不断提高，使“平地起舞台”较固定舞台涉及的工作更复杂，演出的安全需要各部门共同负责，这就要求舞台美术工作者深化对搭建临时舞台的安全意识与*知识，一方面方案的返工次数；另一方面根据场地条件，更有效地完成安全、合理、可操作的舞台美术作品。
束影灯光音响以诚信赢得信赖，服务谱写辉煌为宗旨，以登声光之峰，造艺术之较为使命。以技术创新为己任，以人为本，追求，让客户满意是束影灯光音响坚持不懈的奋斗目标。